Residueel geheugen

Mijn ouders dreven regelmatig de spot met me wanneer ik ze weer eens vertelde een prachtige plek in Frankrijk bezocht te hebben, me niet realiserend dat we daar vroeger verschillende keren al geweest waren. Ik heb het altijd extreem frustrerend gevonden hoe makkelijk bezochte plekken, ontmoetingen, of heuglijke gebeurtenissen uit mijn herinnering verdwijnen. Tot op de dag van vandaag troost ik me met de gedachte dat zolang ik er maar over geschreven heb of er een foto van heb gemaakt, er altijd een manier is om de gebeurtenis terug te halen. Het schrijven of fotograferen lijkt bovendien die fragiele geheugensporen enigszins te versterken.

Sinds mijn vader er niet meer is om de gedeelde herinneringen levend te houden, lijken foto’s belangrijker dan ooit tevoren. Voor dit project ben ik in de fotoboeken van mijn ouders gedoken, waar ik foto’s aantrof – voornamelijk door mijn vader gemaakt – die ik nog niet eerder had gezien.

Zoals ik vroeger op de kleuterschool letters overtrok om de vorm ervan te leren, tekende ik over de afbeeldingen heen en maakte er vervolgens cyanotypes van. Dit overbrengingsproces voelde als een creatieve samenwerking, en terwijl de beelden langzaam weer op het lichtgevoelige papier verschenen, vonden ze een plek in mijn eigen geheugen.

LENSCULTURE B&W PHOTOGRAPHY AWARD 2021

“Your project definitely taps into some of the core elements of how photography has been used since its inception. And I enjoy the very personal investigation and disclosure you are offering as a point of access to the ideas and emotions you are exploring. I found myself very capable of connecting with your images as an outlet for my own experiences, losses, and desires to hold onto aspects of the past.

...I understand the apprehension and concerns about exposing work like this in a public setting. It can be very vulnerable-making. And in my estimation, it is well worth it for you to continue exploring this more personal avenue. In my book, the more intimate and personal a body of work is, the more unique and groundbreaking it stands to be...

...From an aesthetic standpoint, your photographs are stunning. I love the combination of the diffused and vintage quality of your images with the textures of the paper you are printing on. And I also find the overlay lines that you are making are very engaging and powerful...

...I find this work very impressive. And I hope to one day see the work in person. It seems inevitable that these images have what Walter Benjamin would call an “auratic” presence.

Thank you for sharing your images and wishing you the best of luck.”

— Anonymous industry professional