Moments that never synced

‘Contretemps: Moments that never synced’ onderzoekt de tussenruimtes tussen verbinding en isolement. Die kwetsbare momenten waarop mensen om elkaar heen cirkelen maar elkaar niet weten te vinden – niet door een gebrek aan verlangen, maar door subtiele verschuivingen in timing, perceptie en emotioneel ritme.

LensCulture Critics' Choice 2025 (Series) recensie van ‘Moments that never synced’

Dank je wel dat je jouw werk met ons hebt gedeeld. Toen ik naar je beelden keek als geheel, zonder het Nawoord te lezen, had ik het gevoel voor een uitdagend, subjectief werk te staan met een poëtische identiteit. Ik ging ervan uit dat het onderwerp metaforisch is en gebaseerd op persoonlijke symbolen. Dit maakt het cryptisch en open voor meerdere interpretaties, maar er is een gemeenschappelijk gevoel van een aanwezigheid die ronddwaalt in een universum vol wonderen, waar alles mogelijk is en niets zeker. Het gebruik van zwart-wit versterkt de abstractie en verbindt ogenschijnlijk niet-verwante elementen, waardoor een artistiek en aantrekkelijk resultaat ontstaat. Ik zou kunnen zeggen dat de beelden ons oog behagen, terwijl ze onze geest activeren.

De persoonlijke perceptie en representatie van de werkelijkheid, evenals de mysterieuze sfeer, zetten ons aan om onze verbeelding, herinneringen en ervaringen te gebruiken om betekenis te construeren. Zo geef je ons de vrijheid om het werk ons eigen te maken, om het te begrijpen en ons te verbinden met jouw visie (op een losse en abstracte manier, uiteraard). Uiteindelijk is het belangrijkste bij werken zoals dat van jou niet het volledig begrijpen, maar het overbrengen van een consistent algemeen gevoel dat verbonden is met het concept en jouw intentie. Naar mijn mening bereiken de meeste beelden dit doel, vooral die waarin er een natuurlijke aanwezigheid is (zoals planten) en een abstracte achtergrond die lijkt op de kosmos of een visualisatie van energie en tijd om ons heen.

Hoewel kleine cirkelvormige structuren lijken te verwijzen naar menselijke aanwezigheid en relaties via mislukte ontmoetingen of parallelle paden die elkaar niet kruisen (zoals je in het Nawoord suggereert), leidt hun geometrische vorm ons niet direct naar levende wezens, maar eerder naar hun sporen in ruimte en tijd (momenten, eigenlijk). Om die reden zijn de natuurlijke elementen in de beelden belangrijk, zoals ik je al heb gezegd. Beelden 1 (voornamelijk) en 4 vallen enigszins op door hun zichtbare richting en de kunstmatigheid van de materialen, en brengen niet hetzelfde gevoel over als de rest. Het resultaat is een constructie, een kunstwerk, met een hoge esthetische en artistieke kwaliteit, maar het mist de sfeer en het overgebrachte gevoel van de overige beelden. Ik geloof dat wanneer je beelden 2, 3, 5 en 6 afzonderlijk bekijkt, je zult begrijpen wat ik bedoel.

Afgezien van bovenstaande opmerking heeft het project originaliteit, een artistieke identiteit en hoge kwaliteit, waardoor het zelfstandig kan staan op “gerespecteerde internationale platforms”. De meest opvallende eigenschap is de subjectiviteit, wat de authenticiteit vergroot en ons jouw persoonlijke kijk op de werkelijkheid toont. We zien ook dat je een bedachtzaam, creatief, onconventioneel en gevoelig persoon bent, met hoge esthetische criteria en een rusteloze geest. Je zoekt het uitzonderlijke in het alledaagse met een filosofische inslag, en maakt dat zichtbaar door te investeren in abstractie, het evenwicht tussen willekeur en richting, en het overgebrachte gevoel. Het lijkt erop dat je een perfectionist bent die alles binnen het kader wil beheersen, en het feit dat je toch een deur openlaat voor willekeur en chaos bewijst dat. Ik waardeer hoe je abstracte begrippen als orde en chaos visualiseert zonder voorspelbare keuzes te maken, terwijl je trouw blijft aan je subjectieve visuele taal. Dus: blijf op deze weg, toon ons hoe jij de wereld ziet en investeer in storytelling als het gaat om het opbouwen van een serie.

Sander, mijn betrokkenheid bij jouw werk was een boeiende en plezierige ervaring. Ik wens je veel succes en ik kijk ernaar uit om in de toekomst meer van je te zien.

Met vriendelijke groet,
A.